那一天知道你要走
我们一句话也没有说
当午夜的钟声
敲痛离别的心门
却打不开你深深的沉默
那一天送你送到最后
我们一句话也没有留
当拥挤的月台
挤痛送别的人们
却挤不掉我深深的离愁
我知道你有千言你有万语
却不肯说出口
你知道我好担心我好难过
却不敢说出口
当你背上行囊卸下那份荣耀
我只能让眼泪留在心底
面带着微微笑
用力的挥挥手
祝你一路顺风
当你踏上月台从此一个人走
我只能深深的祝福你
深深的祝福你
最亲爱的朋友
祝你一路顺风
那一天送你送到最后
我们一句话也没有留
当拥挤的月台挤痛送别的人们
却挤不掉我深深的离愁
我知道你有千言你有万语
却不肯说出口
你知道我好担心我好难过
却不敢说出口
当你背上行囊卸下那份荣耀
我只能让眼泪留在心底
面带着微微笑
用力的挥挥手
祝你一路顺风
当你踏上月台从此一个人走
我只能深深的祝福你
深深的祝福你
最亲爱的朋友
祝你一路顺风
...........
《祝你一路顺风》，印在李悠扬脑子里一首永恒的送别时的经典，也是李悠扬在地球上那个时代，一旦说起送别，80后的小伙伴们都会第一时间想到的歌曲，没有之一，同时，也伴随着太多太多的人长大，成长，从青春变得成熟。
在地球上，《祝你一路顺风》是由吴奇隆作词，李子恒作曲，发行于吴奇隆1992年的专辑《追风少年》中。这首歌是小虎队成员陈志朋因要去服兵役而离开小虎队时，吴奇隆为他写的歌，歌词诚恳真切，旋律流畅动听，成就了这首经典的离别时祝福之歌。
发乎于真情所流露出的真意，再配以悦耳的音符，必将是一首好的作品，尤其随着岁月的不断沉淀，歌曲积累了许多情感式标签所产生的共鸣，随之终成永恒。
《祝你一路顺风》，正是如此，吴奇隆对挚友的真挚情谊，勾起我们内心所经历的离别回忆，这种离别所产生的感伤共鸣，是人性使然，因为自古离别苦多于乐，不管是柳永的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节“的离别怨意，还是白居易“又送王孙去，萋萋满别情“的离别忧思；抑或是韦庄“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐“所述的情人离别之苦，还是李煜“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难“叹息的江山离别之悲。
虽然有陆龟蒙“丈夫非无泪，不洒离别间“挥洒离别之壮美，但处在离别之时的我们，或许吕本中“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离“才是心底的真实写照。
然而，吕本中也只是强调下离别不舍之情罢了，现实的分离总是无法避免的，我们能做的也只有祝福，祝你一路顺风！简简单单的六个字，却包含了千言万语，让千百种离愁在这一刻全部凝结，然后又通过这最质朴的一句话全部喷发而出！
所以，此刻李悠扬脑中虽然知道这首歌在地球上的过往，但是他却真的是在忘情的唱着，在这一刻真的忘记了吴奇隆、小虎队，这些名字，他真的是在用这样一首歌在送别一个老朋友，或者说，这首歌本应是毕业季的一首歌，但是此时唱来，真的又没有关系。谁又没有青春过？谁又不会即将变老？
或者用一首青春的歌，送给正在迟暮的你，才是我最好的祝福吧！
李悠扬唱的很投入，他身后伴奏区和和声区的女孩子们也一样都很投入，当然台下的歌迷们更是投入，甚至大家都没有发现，其实李依依几个女孩儿的乐器，在这几首歌之间又不断地发生着变化。
...........
“太不可思议了，这首歌从构造上也是别具匠心，而女孩子们所选的乐器更是恰到好处。比如，前奏将副歌旋律变奏，分为两段引出，音乐情绪由暗到明，十分有层次感。第一段前奏分别用钢琴（高声部）和大提琴（低声部）引出旋律，大提琴低沉浑厚的音色，天然的暗淡色彩，让人听了像忧伤的男中（低）音一样，伤感情绪缓缓而来，离别之思徐徐而入。
而第二段，口琴声部进入，口琴在高音区的冲击力以及布鲁斯忧伤的音色，加上钢琴的唱和念对，让第二段前奏立刻丰富起来，情绪渲染更是到位。”
“特别是这样的歌词，那一天知道你要走.......却挤不掉我深深的离愁。歌词将离别最真的思绪都诉说出来，李悠扬这词写的已经返璞归真，看似质朴却诉说角度多样且打动人心。”
“嗯，不错！人们往往在欢喜时唾沫横飞，在伤感时沉默不语。所以歌词中“一句话也没有说“反而是离别常见的画面，而且，关系越是亲近，离别时越是沉默。但外在的沉默掩饰不了内心深深的离愁，午夜的钟声、月台拥挤的人们让这种情绪愈散愈浓.....”
“我知道你有千言你有万语/却不肯说出口/你知道我好担心我好难过/却不敢说出口“，这句桥段写的非常好，从旋律上为副歌高音部分做了很好的铺垫，而且两句模进的旋律好听易记；从歌词上，对照双方的内心情绪，虽然我们都在沉默，其实内心彼此牵挂珍重，一句“不敢说出口“为副歌欲要说出口的离愁别绪反衬铺垫”
“当你背上行囊卸下那份荣耀/我只能让眼泪留在心底/面带着微微笑/用力的挥挥手/祝你一路顺风/当你踏上月台从此一个人走/我只能深深的祝福你/深深的祝福你/最亲爱的朋友/祝你一路顺风“。而这一句“背上行囊卸下那份荣耀“，此时放在霜姐身上真的是太合适不过，而且太让人感动了！但是不止是感动和离愁，可能是歌曲前面情绪的铺陈，到了副歌离别之情爆发所致，但我还感受到了一份重新归零的霸气和默默前行的力量，这种力量可以让自己在面对不确定的未来时充满了勇气，在孤独时坚毅强大。
.........
李悠扬在舞台上唱着，可是由于台下职业歌手和专业的音乐人真的太多太多，所以这首歌听到一半，大家就不可避免的惊呼出声，纷纷的发表着自己的意见。
只是职业歌手们虽然多，可是一旦放到如今目之所及的茫茫人海中，他们还是少数，大多数歌迷在这首歌中还是被这种难以释怀的离愁所左右，无不泪流满面，却又向舞台拼命的挥手！
但是，舞台上的李悠扬自己也都陷入了这种情绪中，所以唱到最后，人未停，歌更是未停！紧接着曲风一改，歌词一变，又一首歌直接灌入每个人的脑海里
OhI\'lltellyouallaboutiteforthelastride
直到这时，作为第二键盘手的聂喻丹这才首次开腔，高音深情而且透彻，
这时李依依的声音也转为深情，很好的为这首歌个人的部分收官。
再然后戴安娅和梦天使的和声又再次响起，同时六个女孩儿和李悠扬的声音也加入了其中，整首歌进入最后的大合唱阶段。
WhenIseeyouagain，
WhenIseeyouagain(未完待续。
在地球上，于2015年3月17日发行，收录在电影《速度与激情7》原声专辑，作为该电影的片尾曲和主题曲。歌曲由DJFrankE、查理·普斯、维兹·卡利法和安德鲁·希达尔等人共同创作完成。在美国公告牌百强单曲榜上，歌曲共计夺得了十二周冠军。2015年，歌曲获第58届格莱美奖“年度歌曲”、“最佳流行合作”和“最佳影视歌曲”奖项的提名。
就如这首歌的电影名一样，这首歌其实是紧扣电影主题，每一句歌词都在诠释速度与激情，要是不看电影的话是很难理解歌词中关于速度与激情的含义，或者根本不会在意歌词中为什么会出现速度与激情的字样。但是，就算无法理解，或者说不去在意，这首歌单纯作为一首老友的送别歌曲，在音符的深情和激情，舒缓和速度的转化之间，也足以让人深深的感动，也足以带动不管多少人听到这首歌之后的现场！
所以，这首歌，李悠扬此时唱了！同时，随之而来的现场效果也是显而易见的。在这样一首歌中，已经不再有人能分出思想去评论，大家都一面飙泪，一面欢呼！
欢呼向李悠扬和女神乐队的女孩儿们，同样也向如今已经走到台下和观众坐在一起，但是在这样几首歌里又不得不一直泪如雨下，甚至太多感谢的话都已经说不出，只能不断的站起，和身边的歌迷握手，向四周的歌迷不停的鞠躬的席霜！甚至在这样几首歌里，虽然大多数人搜有座位，但是随着席霜的站起，每一个人也都全部起立，大家一起欢呼！一起致敬！
所以，从《朋友》开始，到《一路顺风》，且不说目前在现场以外，世界各地抬头仰望各种电视塔的歌迷们，就连首都工体内，所有的歌迷也全部起立！
没错，在最后的时刻，大家都全部站了起来，站着听完这样三首歌，甚至还有.....
甚至还有什么？
李悠扬自己就给出了答案是我送给霜姐！也是送给大家的！歌的名字就叫再见！可是，我们就忍心这样和霜姐再见吗？或者说霜姐，你也就这样忍心和你的歌迷，和我们再见吗！她的歌，你们还想不想听！霜姐！你还想不想再唱一首歌给你的歌迷！”
李悠扬这时忽然转身串场成了主持人，但是他的主持词却也就这么多，因为无需再多言.......
安可！安可！安可！
震耳欲聋的安可声响彻整个体育馆！而属于席霜真正的安可时间，也终于到来！
所以，就算是心中真的有万般的不舍，席霜还是一面擦干眼泪，一面又义无反顾的走向舞台，然后叹了一口气，挤出一个笑脸，对着台下的歌迷说道：“接下来我还要感谢李悠扬，同时还要感谢你们！还是那句话，下面这首歌将使我终身难忘！而你们，更像此时天空的明月一般，就算我走下舞台，也会伴我一生！”
可以听出，席霜在说这句话时情绪是十分的激动，但是随着她这份激动，李悠扬却也不免的紧张起来！
为什么紧张，因为，下面他要席霜唱的这首歌在地球上是真的太出名了！出名到，甚至可以称为华语流行音乐第一的称呼，出名到只要是个中国人可以说都听过，也可以说唱过！就算是没有听过，但是也一定听别人唱过。
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在地球上，这首歌于70年代末在国内流传开来，直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫。浅显易懂的歌词情真意切，舒缓优美的旋律让人如沐春风，再加上，每一个字和每一句末尾都是经典的邓式小调拖腔，让人如饮甘醇美酒，回味无穷，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。
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而其中最经典版本，就是台湾巨星邓丽君的版本了，她充满感情的演唱，清晰的吐子，磁性的声音，一直使人难以忘怀。尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的，是真正的天籁。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。
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同时还有高胜美的版本，高胜美的版本听起来则会让人想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚风情的小女子。
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而徐小凤的版本则坚持着自己声音的冷静表达，始终让神志游离在爱意之外，永远足够理智，即使爱。温拿的版本恐怕是男性翻唱这首歌的首创，他们对个别浮点切分做了改变，处理上加入了一些男性的果断和直白，这次翻唱的成功给后来的很多男歌手作出了提示，原来这么温柔的表达，男人也可以做得到。
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在各个男性版本当中最为温柔的恐怕还是张国荣的那版。本来这首歌就是一首极端缠绵的作品，被他的声音演绎得更是到了千回百转无人能及的地步。齐秦的版本突出的是忧伤，他的声音太干净。在清冷月光下，裸露出所有的真心真意。
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很多人都以为这首歌是邓丽君原唱，但作曲者翁清溪近年证实这首歌的原唱是陈芬兰。作曲那年，翁清溪38岁，他在波士顿进修作曲、编曲。翁清溪回国之后，把这些歌交给丽歌唱片出版，翁清溪说：“这首歌的原唱是陈芬兰，演唱时间应该是1973年至1974年间。”歌手陈芬兰当年曾红极一时，是丽歌唱片的台柱歌星。翁清溪说：“陈芬兰唱也没红，这首歌反而从新加坡红回来，邓丽君觉得很适合她，但她不晓得是我写的。”
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一般而言，我们总会觉得原唱更好些，这是先入为主的作用。应该说原唱是有一种情愫在里面，让我们很难接受翻唱的版本。不过听了陈芬兰的版本再听邓丽君演唱，会明显感觉意境和韵味完全不一样，后者的确远胜前者。虽然歌曲看上去简单，但其歌词、曲调都要用自身的感情，丰富的意境去演唱，才能使一首看似平凡的歌曲，唱得如此“完美”.一首看似平凡的歌曲，在邓丽君悠扬的歌声的渲染下，变得如此多情，如此真实，这就是......
一段段的源自于地球上对这首歌的评价在李悠扬的脑海里闪过，而这就是，这首歌就是什么？
这是一首老歌，老到掉渣！
但是多少年过去，这首歌的至尊地位却从来没有动摇过。
一段悠扬的萨克斯风响起，席霜犹如天籁的声音也随之响起，最后一首歌再为惊世巨作！
你问我爱你有多深
我爱你有几分
我的情也真
我的爱也真
.....(未完待续。)
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